前卫摇滚的定义¶
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- 原文链接：A definition of Progressive Rock Music
- 翻译时间：2024/11/10
前卫摇滚（Progressive rock），简称前摇（prog），是一种于1960年代与1970年代之间演变出的摇滚乐形式，作为一种“非常英式的，将摇滚乐提升于新的艺术高度的尝试”。“前卫摇滚”这一术语经常与“艺术摇滚（art rock）”一起混用，但事实上虽然两种艺术流派有所交叉，它们并不完全相同。
前卫摇滚通过打破典型摇滚和流行乐的主歌-副歌结构（verse-chorus-based），扩宽了“摇滚的技术与编曲的界限”。另外，前卫摇滚的编曲经常会与古典乐，爵士乐，世界音乐等流派相结合。在前卫摇滚中纯音乐非常常见，而那些有歌词的音乐的歌词一般是概念化的，抽象的，或是基于幻想的。前卫摇滚乐队有时候会制作概念专辑，以保证叙事的统一性，来讲述一个史诗，或处理一个宏大的主题。
前卫摇滚由1960年代的迷幻摇滚（psychedelic rock）发展而来，在那个时代，摇滚乐中出现了一种广泛的趋势，即从多元化的流派影响中汲取灵感。一些乐队被冠以前卫摇滚乐队的名号，比如King Crimson，Yes，Genesis，Pink Floyd，Jethro Tull，Soft Machine 和 Emerson,Lake and Palmer。前卫摇滚在70年代中期最为广泛演奏，它在70年代和80年代初期达到了顶峰，而新前卫摇滚乐队则一直为它们忠实的听众继续演奏了几十年。
流派特征¶
形式¶
前卫摇滚不仅避免的了常见的流行音乐的主歌-副歌结构，也通过扩展延长某些歌曲部分或是插入插曲来模糊这些传统的结构差异，有时通过鲜明夸张的强弱对比去增加不同章节之间的对比。古典音乐的形式常常被引入或替代这些结构，有时会形成完整的组曲，这在早期的摇滚乐队的传统混合曲上发展而来。前卫摇滚同样扩充了纯乐器的篇幅，将古典乐的独奏传统与爵士和迷幻摇滚的即兴演奏传统结合起来。这些特点都增加了前卫摇滚的长度，有的甚至会超过20分钟。
音色¶
通过将经典的爵士，民谣使用的乐器，比如长笛、萨克斯和小提琴，以及用的更多的电子键盘、合成器和电子效果器融入到乐曲中，早期的前卫摇滚乐队实现了对传统的摇滚乐器，比如吉他，风琴，贝斯和鼓的超越。一些乐器 - 尤其是Moog合成器和Mellotron电子键盘 - 以及成为了前卫摇滚的一种音色标志。
译者按：使用Moog的代表乐队有The Beatles、Pink Floyd，而使用Mellotron的有King Crimson和Yes
节奏¶
受到了古典，爵士，民谣和先锋音乐的影响，前卫摇滚艺术家更喜欢尝试除了4/4以外的，更为多变的一些节拍。前卫摇滚在节奏上通常会比其他摇滚形式表现得更为自由。这一特征是多变的，主要取决于乐队，但是可能从规律的节拍到不规律或复杂的拍号都有呈现。
旋律与和声¶
在前卫摇滚中，蓝调对于主流摇滚乐的影响被爵士和古典的影响所替代。旋律更多的是调式音阶而不是五声音阶，并且会更多地出现更长的，复杂的篇章，而不是简短的，朗朗上口的旋律。其和弦及其进行可能会包含第六度、第七度、第九度和复合音程，而主和弦-下属和弦-属和弦这种和弦会更少。间接引用，甚至直接借用经典的古典乐形式是很常见的。有些乐队可能会使用无调性或不和谐和声，甚至有些乐队尝试了基础的序列主义。
层次与意向¶
环境背景音和戏剧元素有时被用来描绘场景，事件或是概念。比如，在Genesis的《Harold the Barrel》和《Robbery, Assault and Battery》中，Leitmotif被用于表示不同的角色。更具体的，在Pink Floyd的《The Dark Side of the Moon》中，摆钟，收银机的声音被用于表示时间和金钱。
其他特征¶
技术¶
为了有助于音色的探索，前卫摇滚乐队经常是新的电子乐器与技术的使用者。尤其是Mellontron，是一种前卫摇滚乐队的标志声音。在1973年发布的专辑《The Dark Side of the Moon》中，Pink Floyd在歌曲《On the Run》中使用了配备有一个序列器的EMS Synthi A合成器。在70年代晚期，来自King Crimson的Robert Fripp，和Brian Eno 发明了一种称为Frippertronics的磁带循环技术。在80年代，Frank Zappa使用Synclavier这种音频工作站进行作曲和录音，而King Crimson则使用电吉他（MIDI-enabled guitars），十弦打击乐器（Chapman Stick）和一种电子打击乐器（electronic percussion）进行创作。
概念专辑¶
在前卫摇滚中，使用一个精心设计的，全面的主题或是故事来连结一些歌曲是很常见的。有时前卫摇滚乐曲会表现得非常长，经常会超出单张音乐媒介的长度，这就导致有时需要多张黑胶，磁带，或是CD来承载一张专辑。概念专辑中的“概念”包括历史，幻想，哲学，甚至是讥讽（poking fun），比如Jethro Tull的《Thick as a Brick》。
歌词主旨¶
一般来说，前卫摇滚在歌词上的志向与其在音乐性上的志向是相同的，都希望能够避免典型的摇滚/流行乐的主题，比如爱情，舞蹈等，而是倾向于关于经典文学，幻想，民间传说，社会问题或是所有这些的主题。Genesis的Peter Gabriel经常写一些超现实主义的故事来作为歌词的基础，有时有涉及多个角色的戏剧元素。而Pink Floyd的Roger Waters则经常将社会批判与贪婪，疯狂和死亡等个人困境相结合。
封面设计¶
专辑艺术和包装是艺术概念中的重要的一部分。这一趋势要从The Beatles的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》开始，并且成为了营销前卫摇滚的重要部分。一些乐队因为专辑的艺术指导而闻名，这些视觉元素与乐队的整体音乐身份融为一体。这使得特定的艺术家和设计工作室因其与乐队的合作而声名鹊起，比如Roger Dean因其与Yes乐队的合作而著名，以及Hipgnosis因其与Pink Floyd和其他一些前卫摇滚乐队的合作而知名。
舞台表演¶
从70年代初开始，一些前卫摇滚乐队将精心设计的，有时极其华丽的舞台表演融入他们的音乐会中。Genesis的主唱Peter Gabriel经常穿着奇装异服在舞台上，将歌词的叙事表演出来，使用与音乐同步的激光和巨型镜子。Yes融入了Roger Dean设计的未来主义的舞台布景，有着巨大的飞船和复杂的灯光。Yes还会使用“in-the-round”的表演方式，即将舞台设置在观众席中央。Jethro Tull在舞台上放出兔子。“飞行钢琴”、巨大的投影屏幕、浮动的猪气球、模拟砖墙等。这些舞台表演增强了现场演出的视觉冲击力，使观众的体验更加丰富和难忘。简而言之，“Stage theatrics” 就是指在音乐会中使用的戏剧化和视觉效果，以增强观众的感官体验。ELP有一次特别表演“飞行钢琴”，就是Keith Emerson弹奏的施坦威钢琴会从一个吊钩上旋转升起。Pink Floyd在他们的舞台上使用了许多特效，包括模拟飞机坠毁的场景、一个巨大的飞猪、大型投影屏，以及在1980年的《The Wall》演出中，他们使用了一面巨大的模拟砖墙作为舞台背景。Rush乐队将激光和影视背景融入到他们的现场表演中。Frank Zappa and The Mothers of Invention使用了一个巨大的长颈鹿道具，进行了一些即兴喜剧小品。Marillion的前主唱Fish穿着一个乐队第一张专辑《Script for a Jester's Tear》中的小丑服装。
